LIDWINE EN CONCERT

Sept 24th 2010
Lidwine + Christine & The Queens
Casa Poblano - MONTREUIL - France
15 rue Lavoisier M° Robespierre
20h00 - gratuit

Oct 1rst 2010
Lidwine + Helluvah + Julie Peel
Le Grattoir -GERARDMER - France
http://legrattoir.free.fr

Oct 5th 2010
Lidwine + Helluvah + Julie Peel
Le Baloard- MONTPELLIER - France
http://www.baloard.com

Oct 6th 2010
Lidwine + Helluvah + Julie Peel
Café Zapata - BERLIN - Germany
http://www.cafe-zapata.de

Oct 13th 2010
Lidwine + Julie Peel
Old Queen's Head - LONDON - U.K.
http://www.theoldqueenshead.com

Oct 15th 2010
Lidwine + Helluvah + Julie Peel
Samba Résille- TOULOUSE - France

Oct 18th 2010
Lidwine + Helluvah + Julie Peel
L'International - PARIS - France
http://www.linternational.fr

www.lidwine.com

Lama Gyurme & Jean-Philippe Rykiel en concert

Le 4 Septembre 2010 à 20h45 Festival d'Avalon (Haute Savoie)

Festival d'Avalon

Lama Gyurme & Jean-Philippe Rykiel

lkg/jpr

Lama Gyurme & Jean-Philippe Rykiel
Rainbow Plazza Sofia April 24 2010

photo © Unity Com Ltd

L'homme qui vivait au coeur de la musique

«De toute façon, je crois que nous ne pourrions pas aller beaucoup plus loin dans cette voie du traitement électronique de la musique organique», «Ce disque sera mon testament», «En Inde, j'ai découvert un mystère lié à nos origines musicales et nous devons le percer».
Ce sont là quelques unes des confidences qu'Hector nous a faites il y a quelques semaines, à Xurxo et à moi en nous tenant la main, sur son lit d'un hôpital parisien d'où il voyait la Tour Eifffel. Puis il nous a salués d'un «Mes amis, au revoir».
En fait, Hector Zazou est notre ami depuis que nous l'avons rencontré, il y a douze ans. Le Maître de la musique électronique sous son jour le plus romantique, pluri-culturel et humain, vient de mourir d'un cancer qui l'a dévoré en quelques mois. Il venait d'avoir 60 ans. Il avait l'enthousiasme, l'esprit et la générosité d'un débutant et était sans doute l'un des musiciens les plus mystérieux de notre temps par sa façon d'être et le modus operandi de sa création. Il se cachait des photographes, il fuyait les scènes, prenait le métro parisien pour aller, de sa maison du centre, se réfugier dans sa caverne de création, dans le quartier africain de Montreuil. Il taisait son vrai nom et utilisait parfois d’autres pseudonymes (il m'a confié que l'un d'entre eux était André Compostel).
Nous avons fréquemment collaboré l'un avec l'autre durant toutes ces années. A chaque fois qu'il était engagé dans un projet intéressant, il m'appelait du bout du monde pour m'en parler ou pour m'inviter à y participer. Pour ma part, certains de mes enregistrements préférés comme «Danza da Lua en Santiago» ou «Danza de Entrelazado de Allariz» n'auraient pas été possibles sans ses mystérieux traitements électroniques et ses conseils sur les formes musicales et les macrostructures. Je lui dois aussi l'heureuse idée d'enregistrer à la gaita un Prélude de Bach. Hector a été particulièrement généreux avec Xurxo en lui faisant partager ses secrets comme un fils... Nous n'oublierons jamais ce Noël que nous avons passé ensemble, enfermés dans la maison de San Adrian pour préparer «Os Amores Libres»... la musique était Tout pour nous et tu nous as prouvé qu'il en était de même pour toi.
Quand je l'ai quitté l'autre jour, je lui ai dit «Hector, tu n'es pas un être tangible et quantifiable comme le reste des humains, tu es une énergie étrange qui vit au coeur de la musique, tu es comme un esprit qui se cache et qui ne laisse que deviner sa présence... au-delà du monde des apparences». Cela sembla lui plaire et il a dit à Jean-Michel Reusser, son manager et ami, «Prends note, Jean-Mi, pour mon épitaphe». J'aurais pu dire autre chose à Hector, au moment de le quitter, une chose que j'avais confiée à mon manager, Fernando Conde, au lendemain de notre dernier enregistrement avec lui, chez lui l'hiver dernier : je crois que cet enregistrement, punteiro de la gaita en main, avec des musiques d'Inde et d'Ouzbekistan, a été le plus incroyable que j'ai jamais vécu. Hector était un génie, il m'a fait redécouvrir l'instrument dont je joue depuis presque 30 ans, m'a guidé vers des territoires que je crois inexplorés ; par son désir d'émanciper cet instrument de la «musique celtique», il nous a mis sur la voie d'un retour aux origines perdues en Eurasie. Cet ultime enregistrement avec Hector, je l'ai vécu comme un voyage initiatique. Il s'en est allé et, au moment de nos adieux, il nous a dit qu'il partait accompli et heureux.

Carlos Nuñez

The man who lived in the heart of music

“At any rate, I don’t think that we can go any further in this way of electronically treating organic music.” “This CD will be my last testament,” “In India, I discovered a mystery that is linked to our musical origins and we need to pierce that mystery.”
Those are a few things that Hector said to us a few weeks ago, Xurxo and me, as he held our hands on his Parisian hospital bed, from which he could see the Eiffel Tower. And then he said “Goodbye, my friends.”
Hector Zazou was our friend from the day we met him, some twelve years ago. The Master of electronic music, in his most romantic, multi-cultural and human phase, recently passed away from a cancer that devoured him in just a few months. He had just turned 60. He had the enthusiasm, spirit and generosity of a beginner and was undoubtedly one of the most mysterious musicians of our time, both in the way he operated and in the way he created. He hid from photographers, fled from the stage, took the metro from his apartment in Paris’s city center to find refuge in his creative cave in the African neighborhood of Montreuil. He hid his real name and sometimes used other pseudonyms (he once admitted that one of them was André Compostel).
We collaborated frequently over the years. Every time he was involved in an interesting project, he would call me from some far-off corner of the world to tell me about it, or invite me to participate. As far as my own work goes some of my favorite recordings, like “Danza da Lua en Santiago” or “Danza de Entrelazado de Allariz” would never have been possible without his mysterious electronic treatment and his advice on musical shapes and macrostructures. I also have to thank him for the happy idea to record a Bach prelude played on a Galician gaita. Hector was particularly generous with Xurxo, sharing his secrets with him like a son... We will never forget the Christmas that we spent together, holed up in the house in San Adrian to prepare “Os Amores Libres”... Music was Everything for us and you proved that it was the same for you.
The last time I left him, I told him “Hector, you are not a tangible and quantifiable being like other humans; you are some strange energy that lives in the heart of music, you are like a spirit that hides and only allows its presence to be divined…. beyond the world of appearances.” I think he liked hearing that and he told Jean-Michel Reusser, his manager and friend, “Remember that Jean-Mi, for my epitaph.” I could have told Hector another thing, when we said goodbye, something I had once told my manager, Fernando Conde, the day after our last recording at his place last winter. I was saying how I thought that the recording session, with my Galician bagpipe and music from India and Uzbekistan, was the most incredible I had ever experienced. Hector was a genius, and allowed me to rediscover the instrument I had been playing for nearly 30 years. He guided me toward territories that I am pretty sure have never been explored, thanks to his desire to free this instrument from its “Celtic music” context and put it back on the path to its lost origins, in Eurasia. That last recording with Hector was like an initiatory journey for me.
He’s gone now. And as we said goodbye that day, he told us that he was leaving feeling accomplished and happy.

Carlos Nuñez (English translation Tanis Kmetyk)

photo by Dimiter Panev

SCOTT WALKER , le film.

« Scott Walker : 30 century Man » est le portrait d’une des personnalités les plus énigmatiques et les plus influentes de l’histoire du rock. Le film retrace la carrière et l’évolution de Scott Walker, depuis ses débuts de bassiste à Los Angeles à son phénomal succès avec les Walker Brothers dans l’Angleterre pop des années soixante puis à la création d’une des œuvres musicales les plus surprenantes des dernières décennies.
Son album « The Drift » (publié en 2006 par 4AD) était le premier depuis « Tilt » sorti 10 ans plutôt. Le film réalisé par Stephen Kijak propose des images exclusives de l’enregistrement du disque ainsi que des interviews d’amis, collaborateurs et admirateurs de Scott Walker parmis lesquels : David Bowie, Radiohead, Jarvis Cocker (Pulp), Brian Eno, Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Neil Hannon (The Divine Comedy), Marc Almond, Alison Goldfrapp, Sting, Dot Allison, Simon Raymonde (Cocteau Twins), Richard Hawley, Rob Ellis, Johnny Marr, Gavin Friday, Lulu, Peter Olliff, Angela Morley, Ute Lemper, Ed Bicknell, Evan Parker, Benjamin Biolay, Hector Zazou, Mo Foster, Phil Sheppard, Pete Walsh…
“Scott Walker: 30 Century Man” fait l’unanimité de la critique dans tous les festivals où il est présenté depuis la première Londonienne d’Octobre 2006. Le film a été projeté dans de très nombreux festivals et est disponible en DVD.

Pour plus d’in,formations :
Sur le film : www.scottwalkerfilm.com/
Voir la bande annonce : www.myspace.com/scottwalkerfilm

> Sortie de l'album RELIGHT le 9 Novembre 2009

LA PRESSE UNANIME

Télérama "Un travail d'orfèvre où chaque son est à sa place, chaque arrangement réfléchi, chaque silence maîtrisé..."

Trax "Un disque captivant..."

Niztech.fr "...un des meilleurs albums electro dub de 2009 !"

Lylo "palette sonore irrésistible et impeccable où l'électro-dub le plus fin se fond dans un trip-hop lumineux et sensuel..."

Trip-Hop.net "... ambiances lascives, voluptueuses, groovy, voire envoûtantes... cet album, il faut apprendre à le déguster...."

Tsugi "... Dubphonic is massive...."

Longueur D'Ondes "Avec sa fausse légèreté "Relight" devient rapidement addictif et nous transporte sans crier gare dans l'univers foisonnant de ses sons impeccablement produits..."

Rock&Folk "... Dub qui lorgne vers un electo-ambient élégant mais qui n'hésites pas à jouer la carte mélodique..."

Musicstory.com "... Le groupe n'a rien perdu de son art pour tisser des atmosphères enveloppantes comme le démontrent le splendide "Nora Sun" et le lunaire "Parachute" ..."

Les Inrockuptibles "... un album envoûtant...En quelques breaks, ce deuxième essai dévoile toute sa profondeur et sa virtuosité. Tout est savamment orchestré, jusqu'au moindre cliquetis, pour créer un grand torrent purificateur de l'âme et des conduits auditifs... "

Keyboards Recording "... le trio se montre parfois voluptueux ("All you weed is love", "Friday"), mental ("Nora Sun") ou adepte d'un groove pachydermique et lysergique ("Afronauta")... Quoiqu'il en soit, Dubphonic donne toujours envie de le suivre à travers ses périgrinations soniques "

Mondomix "... Dub electrosoft ou énervé, trip hop chanté, ambient décomplexé, hip hop caoutchouteux… des plus ouverts ce Relight n’est pas pour autant un rendez-vous de courants d’air. A chaque titre son émotion, son atmosphère... "

Disponible en cd (CD035 Hammerbass/Module) et en digital

Un album soft mais prenant (Coda), élégant mélange aux effluves jamaïcaines (Le Monde), des compositions lancinantes (20 Minutes), sublime qualité de son et fluidité absolue (Reggae.fr), un dub qui se fond dans l’électro-ambient et se fait chamanique jusqu’à prendre la forme d’une envoûtante installation sonore (Télérama), Dubphonic étire ses rivages sensuels sous des astres bienveillants et bien leur en prend (Keyboards)...
Telles sont quelques unes des critiques qui ont salué la sortie de Smoke Signals (2003), premier album de ce trio parisien après un maxi cultissime enregistré pour le label américain Guidance. Entièrement instrumental, ce disque fera le bonheur des illustrateurs sonores et music supervisors, certains titres figurant aux génériques des prestigieuses séries américaines Six Feet Under et Dexter
Une tournée en première partie des Japonais d’Audioactive et quelques concerts parisiens plus tard, le groupe décide de retourner en studio pendant que leur remix d’Orozco des Autrichiens Tosca fait le tour du monde et que plusieurs morceaux de l’album apparaissent sur de nombreuses compilations en France et à l’étranger.
Si l’inspiration est là, Stefane Goldman (guitares), Alexis Mauri aka Alexkid (programmation/réalisation) et Sylvain Mosca (programmation) ne se satisfont pas du résultat et mettront trois ans à réunir une dizaine de compositions qu’ils jugent dignes d’être enregistrées pour un nouvel album intitulé RELIGHT. Au cours de ce lent processus de création, quatre morceaux vont s’imposer comme des chansons pour l’interprétation desquelles le groupe va solliciter trois chanteuses : la Cubano-américaine Liset Alea (entendue sur les albums 2 et 3 d’Alexkid pour F-Com), la Brésilienne Céu (dont le nouvel album Varagosa est sur le point de sortir en Europe), Daniella D’Ambrosio (Nouvelle Vague et la voix d’Air France avec Aswefall) et le chanteur anglais Mau, co-fondateur du groupe Earthling.
Si les trois membres originaux du groupe tiennent toujours la majorité des instruments et restent les principaux compositeurs du répertoire, ils se sont entourés de Jean-Philippe Rykiel et Rodriguez Junior (ex Youngsters) aux pianos, Jérémie Poirier-Quinot à la flûte, Seep - co-compositeur de deux titres - au synthétiseur et Prince Zober aux percussions, enrichissant ainsi leur palette sonore sans pour autant renier l’essence cinématographique de leur musique.

NEW ALBUM RELIGHT RELEASED NOVEMBER 9 2009 CD (HAMMERBASS/MODULE) AND DIGITAL

A soft but breathtaking album… an elegant blending with Jamaïcan flavours… Haunting compositions, absolute fluidity and clearlight sound quality… their dub fades into electro-ambiant chamanism and becomes a magic sound installation…

From Le Monde to 20 Minutes, from Keyboards Magazine to Telerama, reviews of Dubphonic’s Smoke Signals (2003) were unanimously positive. First album of this French trio after a cult 12” for the Chicago based label Guidance Recordings, Smoke Signals – entirely instrumental - soon became a music supervisors favorite with tracks being picked up for series such as Six Feet Under and Dexter…
After a tour with Japanese band Audioactive and a handful of concerts, and while their remix of Tosca’s Orozco was being spun all around the world, and original tracks of Smoke Signals were appearing on numerous compilations. the band went back into the studio in 2004.
If inspiration met the rendez-vous, Stefane Goldman (guitars/electronics), Alexis Mauri aka Alexkid (programming & production) and Sylvain Mosca (programming & electronics), were not fully satisfied with the results and agreed that time would not be an issue, since they wanted the best for their second album. Four years in-and-out of the studio later, eleven new compositions were completed and finalised for Relight.
During the deliberatly slow creative process, four of these new pieces naturally evolved into songs with guest vocals by Cuban-American Liset Alea (previously heard on Alexkid’s second and third album), Euro-American Daniella D’Ambrosio (Nouvelle Vague, Aswefall), Brasilian Céu (whose new album Varagosa is about to be released in Europe) and English Mau (co-founder of Earthling and various other projects).
The band members have played most of the instruments and and written most of the repertoire themselves, for certain special moments they called in brilliant musicians such as Jean-Philippe Rykiel and Rodriguez Jr. on electric piano, Jérémie Poirier-Quinot on flute, Seep on synthesizer and Prince Zober on percussions. Their input and the various palette of the guest singers/writers enriches the band’s unique sound while keeping the cinematic essence of their music, more obvious than ever in tracks like « Nora Sun », « Last Resort Hotel » or the magnificent closing number « Outland ».

www.hammerbass.fr